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El Rey León y el Live Action

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Captura (Disney)

No hay consideraciones artísticas de por medio. Lo único cierto es que Disney ha encontrado una nueva mina de oro en rehacer sus clásicos animados, ahora en Acción Real.

 

Pese a lo que muchos piensan, esto no es algo nuevo. El primer ítem de esta lista data de 1994 y fue El Libro de la Selva. Dirigida por Stephen Sommers y con Jason Scott Lee como protagonista. La cinta pasó con más pena que gloria y prácticamente nadie la recuerda.

Pero dos años más tarde el estudio dio el primer gran aviso de lo que se venía. En noviembre de 1996 se estrenó 101 Dálmatas, con Glenn Close recibiendo solo halagos por su interpretación de Cruella de Vil. Más de 320 millones de dólares en taquilla dieron pie a una segunda parte estrenada en 2000, pero no tan exitosa.

 

Disney después de Alicia

 

El verdadero furor empezó 2010 con el estreno de Alicia en el país de las maravillas. Dirigida por Tim Burton y ampliamente alabada por sus efectos visuales y su dirección de arte Más de 1.000.000 USD en recaudación abrieron una grieta que parece no cerrarse nunca.

 

Luego siguieron Oz the great and powerful de Sam Raimi (2013), Maléfica de Robert Stromberg (2014), Cenicienta de Kenneth Branagh (2015) y una nueva versión de El Libro de la Selva de Jon Favreau (2016)Con esta cinta comenzó el debate sobre el live action. Todo lo que se ve en la pantalla, salvo el personaje de Mowgli, interpretado por Neel Sethi, fue creado por ordenador


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También en 2016 se estrenó Alicia a través del espejo. Dirigida por James Bobin, el único filme en la lista de adaptaciones en acción real de Disney tachada como un fracaso. Aunque esta cinta no califica exactamente como un remake, sino como una secuela.

 

Más adelante llegaron Pete’s Dragon de David Lowery (2016) y la que hasta la fecha es la más exitosa de todas: La Bella y la Bestia de Bill Condon (2017).

 

2019: clásicos de Disney X3

 

Durante este año el imperio del ratón Mickey, además de cerrar la tercera fase del Universo Cinematográfico de Marvel con Avengers: Endgame (la nueva película más taquillera de la historia), también ha apostado con fuerza a los remakes en live action de sus clásicos animados.

 

El primero de ellos fue Dumbo, con Tim Burton repitiendo como director. Siguió Aladdin de Guy Ritchie, hasta llegar a El Rey León de Jon Favreau.

 

¿Hacía falta El Rey León?

 

Acuñar el término de ‘película innecesaria’ es relativamente común dentro del cine hollywoodense. Sobre todo cuando se trata de secuelas y remakes. Dumbo y Aladdin (pese al extraordinario éxito económico de la segunda) recibieron de gran parte de la crítica esta calificación. Lo mismo está ocurriendo con la reinterpretacion de Favreau de la cinta de animación ‘tradicional’ más exitosa de Disney.

 

Lo que más se cuestiona es que no existe tal reinterpretación. Es una copia casi exacta y plano por plano de la fuente original. Lo novedoso es la técnica empleada para animar las imágenes. Porque este Rey León no es un filme de live action. A diferencia de El Libro de la Selva, aquí no hay nada real. (Salvo el cuadro inicial que según lo dicho por el director, sí es una imagen que se filmó en África y que se colocó para probar si el público era capaz de notar la diferencia.)

Nadie duda de la calidad visual de esta cinta. Con todo y que en algunas escenas se le ‘notan las costuras’. Pero el hecho que se repita exactamente el mismo cuento, sin añadir ninguna sorpresa, termina por aburrir. Pero con más de 750 millones de dólares en recaudación durante los primeros siete días, ¿qué más da?

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The Morning Show: Apple TV+ empieza apostando por el drama

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Captura

Jennifer Aniston y Reese Witherspoon fueron dos de las caras visibles durante la presentación al mundo de Apple TV+. Evento que tuvo lugar el pasado 25 de marzo en el Steve Jobs Theatre de Cupertino.

 

Las chicas, dos de las figuras mediáticas más poderosas de Estados Unidos, ya trabajaron juntas en unos pocos capítulos de Friends, la exitosa serie televisiva de los 90. Ahora vuelven a reunirse en The Morning Show, proyecto que parte como la primera gran apuesta del servicio de video streaming de la casa de la manzana mordida.

Si bien es apenas un avance, por lo que se ve hay material para considerar a Aniston, Witherspoon y a otros miembros del elenco como Billy Crudup o Steve Carell, entre los nominados a premios como el Globo de Oro o el Emmy.

Todavía no hay fecha de estreno (se espera que sea en algún punto del otoño boreal). Tampoco información precisa de cuánto costará el servicio con el que Apple pretende acabar con el reinado de Netflix e impedir al mismo tiempo que Disney construya un nuevo imperio.


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He-Man llega a Netflix

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Imagen de Christian Dorn en Pixabay

Los lunes suelen ser días cargados de información política e indicadores macroeconómicos. Pero vamos a hacer una excepción. Y es que The Hollywood Reporter confirmó que He-Man está de vuelta. Aterrizará en Netflix en formato de serie animada y será una producción de Kevin Smith.

 

Para quienes nacimos en los 80 representa casi que un sueño hecho realidad. Después de un seriado de dibujos animados producido entre 1983 y 1985, junto con un film estrenado en 1987 que no le hizo honor al personaje, el príncipe Adams cayó en una especie de letargo del que parecía que más nunca iba a salir.

 

Pero en 2012 DC Comics lo trajo de vuelta a las primeras planas con Masters of the Universe, una serie de cómics limitada a solo seis entregas. En 2016 apareció en un crossover junto con Thundercats, en donde fue asesinado por Mumm-Ra y posteriormente revivido gracias a León-O.

 

Se espera que la serie de Netflix presente un tono mucho más oscuro que la original. Cosa que no debería sorprender mucho, toda vez que Smith, quien ejercerá de showrunner, es fan confeso de filmes como Batman de Tim Burton, si bien su filmografía está repleta de comedias insulsas.

 

Y para confirmar que He-Man está de moda, actualmente se encuentra en fase de preproducción un nuevo filme de Masters of the Universe que contará con Noah Centineo como protagonista y será dirigida por The Nee Brothers.

¡Por el poder de Grayskull!

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El nuevo cine de acción: de John Wick a Rápidos y Furiosos

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Junto con el terror (y los últimos 10 años con las cintas del UCM), el cine de acción es uno de los más rentables. No solo Hollywood, en China se producen muchos filmes de este estilo (patadas y puñetazos de por medio), con asombrosos rendimientos en la taquilla.

 

Si bien desde finales de los 60 y en los 70 este subgénero cinematográfico empezó a afianzarse, fue en los 80 cuando se convirtió en una ‘marca comercial’. Durante esta década nombres como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme, Kurt Russell o Steven Seagal acapararon las marquesinas de las salas de proyección.

 

Con Rambo (Ted Kotcheff, 1982), la primera entrega de la interminable saga protagonizada por Stallone sobre el atormentado veterano de la Guerra de Vietnam, se desataría oficialmente la fiebre. Antes, en 1979, George Miller había filmado en Australia la célebre Mad Max, protagonizada por Mel Gibson.

Wikipedia

¿Y qué decir de James Bond? Aunque desde siempre las cintas del agente 007 pudiesen incluirse dentro de este tipo de cine, su nombre figura solo dentro de las películas de espías. Con todo y que las últimas entregas dirigidas por Sam Mendes y protagonizadas por Daniel Craig son acción en estado puro.

 

Lo cierto es que cada filme, con sus propias particularidades, mantiene más o menos los mismos códigos. Un héroe inquebrantable (ahora también tienen cabida los ‘antihéroes’, gente que se ha portado mal, pero que cuando deben hacer el bien por salvar al mundo, lo hacen sin inconvenientes). No puede faltar el súper despiadado villano (o la respectiva variante: alguien que era bueno pero que fue traicionado por el ‘sistema’). Casi siempre hay alguna damisela en apuros y un ayudante medio bufón para hacer reír al público de vez en cuando.


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Desde los 90 los efectos especiales empezaron a robarse todo el protagonismo. Fueron los años de Terminator 2: Judgment Day (James Cameron, 1991), True Lies (James Cameron, 1994) o Matrix (Hermanas Wachowski, 1999). Si bien seguía filmándose cine de acción con presupuestos modestos, Hollywood empezó a invertir cada vez más dinero en estas producciones.

 

El más rápido y el más furioso

 

La primera entrega de esta incombustible saga (a ninguna otra le queda calza mejor este adjetivo) se estrenó en 2001. Dirigida por Rob Cohen y con Vin Diesel y Paul Walker al frente del reparto. The Fast and The Furious fue un notable éxito de taquilla, aunque para ese momento estaba lejos de convertirse en el fenómeno de masas que es hoy en día.

Flickr

La verdadera locura no empezaría hasta 2009, cuando se estrenó Fast & Furious, de Justin Lin, ya la cuarta entrega. Si bien 2 fast, 2 furious  (John Singleton, 2003) y The Fast and The Furious: Tokyo Drift  (Justin Lin, 2006) no fueron fracasos, pasaron con más pena que gloria entre el público.

 

Desde entonces, ni siquiera en las accidentadas entregas de Transformers dirigidas por Michael Bay (uno de los realizadores más respetados dentro del cine de acción), los coches han tenido tanto protagonismo dentro de una película. Los autos desafían todas las leyes de la física, de la aerodinámica y la mecánica. Literalmente vuelan y hacen saltos imposibles (incluso desde un avión). Lo importante es que el público acepta todo esto de la forma más natural. No importa que las acrobacias automovilísticas (y alguna que otra a puño limpio) sean más increíbles que las de Los Vengadores.

 

Después de ocho películas ‘oficiales’, el universo se ha ampliado con un reciente spin off: Hobbs & Show. A pesar del nuevo éxito de taquilla, la cinta dirigida por David Leitch luce más como una historia de espías muy al estilo de las últimas entregas de Misión Imposible que como una historia de Rápido y Furioso

Las persecuciones a toda velocidad apenas tienen protagonismo y por mucho que Jason Statham se esfuerce, su compañero de reparto, Dwayne Johnson, está muy lejos de ser un actor creíble para que como lo hace Tom Cruise, pueda soportar el peso de una historia. Ni siquiera Idris Elba haciendo de malo causa alguna emoción. Más que un tipo malo, es un niño grande que se la pasa de berrinche en berrinche.

 

No te metas con Keanu Reeves

 

Pero si Dominic Toretto o los agentes Luke Hobbs y Deckard Shaw hacen cosas increíbles, lo de John Wick raya en el ridículo. Y es precisamente esta característica lo que ha convertido al personaje interpretado por Keanu Reeves en el nuevo icono del cine de acción.

 

En la trilogía dirigida por Chad Stahelski las leyes naturales no cuentan. Un solo hombre (eventualmente cuenta con ayuda) es capaz de acabar con ejércitos que además de superarlo ampliamente en número, también cuentan con mejores armas.

 

Wick es atropellado, recibe múltiples disparos (algunos a quema ropa) o se cae de un edificio de ocho pisos (después que le dispararon) y sobrevive. Además, es capaz de acabar con un ‘colega’ tan letal como él, utilizando solo un lápiz.

Debemos admitirlo. (Casi) todos amamos a John Wick. Sin importa lo inverosímil que pueda resultar o lo ridículo del catalizador que dio pie a todo el argumento. El público acepta todo sin protestar.

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